近年中国游戏产业在迅速发展的同时，也正在加速融入文化旅游领域。2024年《黑神话：悟空》的成功便意外带动了山西的旅游文化产业。
近日由国家文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的学术期刊《艺术学研究》，刊发了关于“游戏赋能文旅”的专题，国产3A武侠动作游戏《 影之刃零》作为典型案例被收录其中。
这是一个颇为有趣的信号：一本严肃的艺术学术期刊，开始正儿八经地讨论游戏了。
《艺术学研究》在专题中将《影之刃零》的游戏场景建模与现实文旅景点进行了并置对比。
江南古村落中的戏台、苏式园林的天井院落、北京首钢园区的工业遗迹……这些散落在中国大地上的真实空间，经过游戏团队灵游坊（S-GAME）的艺术化重构，转化为《影之刃零》中“影境世界”的独特场景。
相较于追求对传统建筑的高度还原，《影之刃零》则更强调基于现实的艺术再创造。
灵游坊采用了“源于现实，又超乎现实”的创作思路，通过实地扫描采集大量现实素材，再将这些素材打碎、重组、二次创作，最终形成游戏中独特的"武侠朋克"视觉风格——既有中华传统建筑的骨架神韵，又带着游戏中架空世界所特有的武侠美学质感。
值得一提的是，制作人梁其伟曾表示《影之刃零》全部内容创作都在人类艺术家的手中完成，不会使用任何可能改变艺术家创作本意的AI图形技术。
AI技术盛行的当下，越来越多的游戏厂商开始尝试用AI工具提升美术产能，而《影之刃零》团队却看似选择了一条更“笨”的路。
从商业效率的角度看，这或许不是最优解。但从创作的角度看，这种坚持似乎也解释了《影之刃零》入选《艺术学研究》的理由。
回看期刊中收录的那些场景——江南园林的光影、工业废墟的锈蚀质感，背后是人类艺术家对空间、材质、氛围的理解与表达，而非算法的批量生成。
《影之刃零》荣登《艺术学研究》期刊，这似乎也印证着游戏作为“第九艺术”，不再停留在玩家群体的认同层面，如今，它开始被更广泛的学术话语体系所接纳。
目前《影之刃零》处于研发的最终冲刺打磨阶段，期待今年9月9日游戏的最终发售，不仅为玩家群体，更为学术界带来更多惊喜。
4月10日，《影之刃零》制作人梁其伟（@Soulframe）在个人社交媒体上发布长文《大量的打磨及翻新中》，正式宣告游戏进入最后冲刺打磨阶段。
在文中，他用最直白且坚定的语言表明了团队的立场“目前为止，我们的所有内容都在人类艺术家的手中完成，我们不会使用任何可能改变艺术家创作原意的AI图形技术。”
这个表态在当下格外有分量。
距离《影之刃零》正式发售，还有不到5个月。
当AI让标准化内容生产变得极度廉价，那些真正耗费时间与人力打磨的作品，反而获得了稀缺性价值。
这与黑胶唱片在流媒体时代的复兴、手工皮具在快时尚浪潮中的溢价，有着异曲同工之妙。
这最后的冲刺时光里，这支坚守初心的团队，仍在用最"笨"的办法打磨每一处细节，以人类的匠心对抗AI的效率，用纯粹的创作坚守回应行业的浮躁，静待这份逆势而行的执着，在9月9日绽放出属于中式武侠朋克的独特光芒！
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